O festival on-line de 10 dias organizado pelo YouTube e pela Tribeca Enterprises apresenta uma variedade de filmes e eventos de todo o mundo. Aqui estão os que você não deve perder.
Em um ano normal, o maior evento cinematográfico de maio seria o Festival de Cannes. Agora, o verão começou com todos os seus eventos proeminentes de filmes cancelados ou transformados, mas a Tribeca Enterprises e o YouTube encontraram uma maneira de manter os programadores ocupados. Somos um: um festival de cinema global começa em 29 de maio no YouTube.com/WeAreOne e continua por 10 dias com uma série de filmes e conversas pré-gravadas de 21 festivais. As seleções serão transmitidas gratuitamente no YouTube durante os horários programados.
Obviamente, é fácil se perder no YouTube, mas a programação do We Are One tem perspectivas confiáveis o suficiente para fazer a exploração valer a pena: os festivais participantes incluem Berlim, Cannes, Veneza, Sundance, Toronto, Nova York, BFI London, Karlovy Vary, e Locarno. Embora apenas 13 dos 100 filmes sejam estreias mundiais, a programação oferece uma janela diversificada para diferentes sensibilidades curatoriais, eventos do festival e perspectivas de cineastas.
Pode não substituir a sensação de estar na linha de frente da cultura cinematográfica em uma reunião presencial, mas qualquer pessoa interessada em replicar algum aspecto da experiência do festival em casa deve considerar sintonizar os seguintes destaques. Adicione os links nos títulos aos favoritos para acessar.
“Adela Has Not Had Supper Yet” (6 de junho)
Uma das seleções mais intrigantes da linha We Are One tem mais de 40 anos. Escolhida pela Karlovy Vary International, a paródia de Oldřich Lipský de 1977 é a melhor ficção de fãs, combinando o detetive literário Nick Carter com “Little Shop of Horrors”. Michal Docolomanský interpreta o investigador americano que vai a Praga na trilha de uma planta carnívora chamada Adela. Alternativamente intitulado “Dinner for Adele”, o finalista do Oscar tcheco (e vencedor de Saturno) apresenta o riff mais nervoso do mundo desde “The Pink Panther”, colocando Carter como uma figura de desenho animado carregando uma mala cheia de disfarces elaborados e até um laboratório (e isso foi pré- “Inspector Gadget”!). O filme de Lipský foi concebido como um comentário irônico sobre o gênero, que também reproduz o humor visual dos aparelhos modernos, como “Modern Times”, e é exatamente o tipo de título ignorado que se beneficia da plataforma do festival.
Parte da contribuição do New York Film Festival para o evento We Are One é o stream gratuito do curta-metragem de 2009 de Mati Diop, “Atlantiques”. O projeto foi adaptado para a estréia do mesmo nome em 2019. Muito antes de Diop fazer história como a primeira mulher negra a concorrer na Palme d’Or com seu longa-metragem “Atlantics”, ela fez sua estréia na direção em 2009 com um curta sobre a trágica viagem migratória de um garoto no Senegal. Como “Whiplash” e outros curtas-metragens que se tornaram queridinhos dos festivais, “Antlantiques” de Diop mostra a promessa inicial de um talento singular no cinema que mais tarde seria cumprido na adaptação do longa. Com o curta estreando online como parte de We Are One e o recurso “Atlantics” transmitido na Netflix, é um momento oportuno para os fãs de cinema acompanharem a evolução de um projeto, do curta ao longa.
Bate-papo “por transmissão” de Berlinale com Claire Denis, Olivier Assayas e mais
Muitos dos painéis apresentados como parte de We Are One já foram transmitidos ao vivo via Sundance, Tribeca e outros festivais de cinema, mas esse não é o caso dos dois debates oferecidos pelo Festival Internacional de Cinema de Berlim. A Berlinale oferecerá transmissões ao vivo gratuitas pela primeira vez de seus dois painéis “On Transmission” a partir da edição 2020. A primeira é uma discussão entre as lendas francesas do cinema, Claire Denis e Olivier Assayas, e a segunda é uma conversa entre a vencedora do Oscar Ang Lee e a vencedora do Palme d’Or, Hirokazu Kore-eda (“Shoplifters”). Somente os participantes do Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2020 puderam ver esses quatro mestres do cinema conversando, e agora o festival terá essas conversas em todo o mundo graças a We Are One. A variedade de talentos cinematográficos em exibição significa que haverá algo para todos aqui, e motivos suficientes para revisitar as obras desses mestres da arte.
“The Iron Hammer” (7 de junho)
Mais querida por interpretar Jocelyn Packard em “Twin Peaks”, Joan Chen realizou tantas performances fortes ao longo dos anos (com destaques como “24 City”, “Lust, Caution” e o recente “Tigertail”) que pode ser fácil esquecer que a diretora do sublime filme de 1998 “Xiu Xiu: The Sent-Down Girl” é um talento formidável por trás das câmeras. Infelizmente, só ficou mais fácil nesses 20 anos desde que o último longa de Chen – o romance de Richard Gere / Winona Ryder “Autumn in New York” – deixou sua promessa como cineasta não cumprida. Agora, Chen retorna à cadeira do diretora com seu primeiro documentário, um retrato da estrela e vencedora olímpica do vôlei “Jenny” Lang Ping, cujo apelido dá a este filme o título: “O Martelo de Ferro”. Tão emocionante quanto inesperado, o documentário de Chen promete um olhar texturizado para uma mulher que ajudou a China a se posicionar no cenário mundial após a Revolução Cultural, e depois se ancorou a 12.000 quilômetros de distância.
Bate-papo entre Jane Campion e Tessa Thompson (31 de maio)
Durante o decorrer de sua exibição anual, o Sundance Film Festival abriga uma quantidade estonteante de eventos ao vivo, desde painéis oficiais de festivais e perguntas e respostas a ofertas semelhantes criadas pelas muitas marcas e estabelecimentos que chegam em Park City, Utah, em janeiro. É impossível participar de todos eles (droga, é impossível participar de apenas uma fração deles), portanto, ter uma segunda chance com uma das conversas mais perspicazes deste ano com dois dos palestrantes mais habilidosos do cinema é um verdadeiro deleite. No festival deste ano, a vencedora de Palme d’Or, Jane Campion, e a atriz de vários talentos Tessa Thompson se reuniram para uma conversa informal como parte da série Cinema Cafe do festival (moderada pela crítica Alissa Wilkinson). Projetado para ser descontraído e abrangente, o formato é um excelente ajuste para Campion e Thompson, que são falantes, sempre felizes em saberem de tudo. Esse bate-papo em particular é repleto de boatos intrigantes sobre as carreiras de ambos os talentos, com Campion falando muito em algo que os fãs de seu trabalho vão adorar ouvir – como ela adiciona tempero sexy aos seus dramas românticos.
John Waters em conversa com Albert Serra (7 de junho)
No ano passado, John Waters recebeu um prêmio por toda uma vida de realizações no Festival de Locarno, juntando-se a Jean-Luc Godard, um visionário cuja quebra de regras parece absolutamente educada em comparação com o estilo de chocante e transgressor de Waters. De fato, o apreço por Waters – agora desfrutando de seus 70 anos como um “Idoso Sujo” autodidata – e seus filmes frequentemente classificados como inapropriados cresceram ao longo dos anos. A merda, a masturbação e a castração de “Pink Flamingos” proibiram o filme de 1972 na Suíça. Quase cinco décadas depois de Waters fazer o filme, um dos festivais de cinema mais prestigiados da Europa o elogiou como uma figura de anticonformidade e um lutador pela liberdade de expressão. O We Are One está apresentando uma conversa com Waters, gravada no ano passado após sua homenagem em Locarno e moderada pelo diretor Albert Serra (cujos filmes, como o recente “Liberté”, têm um certo valor de choque).
“Ricky Powell: O Individualista” (30 de maio)
Previsto para estrear em Tribeca antes do cancelamento do festival, o documentário de Josh Swade sobre o fotógrafo Ricky “The Rickster” Powell é o cenário perfeito para quem assistiu a “Beastie Boys Story” de Spike Jonze e ficou faminto por mais. Um garoto de Nova York que vendia sorvetes de limão nas ruas da cidade antes dos Beasties o convidarem para sua turnê com o Run-DMC, Powell se viu numa posição invejável para filmar um dos momentos formativos do rap americano, e ele agarrou um punhado filmagens mais icônicas do Hip-hop a caminho de se tornar um ícone ele mesmo. Swade – um veterano da série “30 por 30” da ESPN – traz sua perspicácia habitual ao assunto, explorando a notável proximidade de Powell com a história da música, bem como a luta do fotógrafo para manter as coisas em perspectiva em meio a uma série de desafios que variavam entre o clichê (drogas) ao compulsivo (acumulação).
Bate-papo entre Song Kang Ho e Bong Joon Ho (3 de junho)
Enquanto “Parasite” montava sua onda histórica de várias vitórias no Oscar, Bong Joon Ho se tornou uma estrela do rock global, mas Song Kang Ho estava quase sempre lá ao seu lado. A estrela coreana, que interpreta o pai equivocado em “Parasite”, também teve papéis importantes em três outros filmes seminais de Bong – “Memories of Murder”, “The Host” e “Snowpiercer” -, além de diversas obras-primas coreanas, desde o delicado “Sol Secreto” até a entrada mais assustadora de “Simpatia pelo Sr. Vingança”. Song não conseguiu a indicação ao Oscar, mas ele certamente teve a chance de sair da sombra de Bong quando foi homenageado pelo Festival de Locarno no verão passado. Nesta conversa de uma hora com Bong e o produtor da ARTE France, Olivier Pére, a dupla discutiu suas colaborações, incluindo “Parasite” – e os resultados são imperdíveis para os fãs obstinados de “Parasite” que desejam consumir todas as histórias dos bastidores, enquanto aprendem mais sobre um de seus melhores artistas.
Steven Soderbergh e Francis Ford Coppola (2 de junho)
Ao longo de suas duas décadas de existência, o Tribeca Film Festival criou um nicho atraente no espaço de eventos ao vivo. Embora o festival nem sempre ofereça a programação de filmes mais estrelada, mais do que compensa isso com assembléias surpreendentes de grandes nomes do talento em conversas longas. As variadas ofertas de Tribeca, centradas em reuniões, são algumas das melhores, assim como os chats mais focados que reúnem alguns dos maiores nomes de Hollywood para conversas individuais (é o único festival em que o fundador Robert De Niro provavelmente aparecerá como moderador, não o talento sendo interrogado). No festival do ano passado, Francis Ford Coppola comemorou uma exibição de seu “Apocalypse Now: The Final Cut” com uma conversa pós-filme com o colega cineasta Steven Soderbergh. A dupla, ambos claramente admiradores um do outro, apresenta um encontro envolvente, mas a longa conversa também está repleta de lições duramente conquistadas sobre cinema que devem agradar tanto aos colegas diretores quanto a quem vive uma história de cinema bacana. “Apocalypse Now” só melhora com a idade, e essa conversa ajuda a aumentar sua tradição.
“Wake-up: histórias das linhas de frente da prevenção ao suicídio” (4 de junho)
O grupo de prevenção ao suicídio, Project Wake Up, foi criado por um grupo de jovens em 2014 em resposta ao suicídio de um de seus amigos, o estudante da Universidade do Missouri, Ryan Joseph Candice. Agora, o We Are One está realizando a estreia mundial de um de seus esforços, um documentário com recursos de financiamento coletivo que não poderia chegar em um momento mais urgente. Tal como está, o suicídio nos EUA aumentou 25% desde 1999, e agora as comunidades da área da baía de Massachusetts estão relatando novos aumentos nessas mortes em meio ao isolamento, medo e mortalidade da pandemia. Como o Washington Post coloca: “A pandemia de coronavírus está empurrando os Estados Unidos para uma crise de saúde mental”. Embora o filme se concentre no suicídio nos EUA, este festival global gratuito oferece um amplo alcance de uma mensagem crucial que afeta as pessoas em todo o mundo. Unindo quatro histórias de prevenção ao suicídio – a de veteranos da guerra, a comunidade LGBTQ, estudantes e proprietários de armas – “Wake Up” se apresenta como um chamado à ação pela causa pela qual os amigos de Candice trabalharam seis anos para avançar.
Fonte: IndieWire
